Наиболее крупные представители немецкого и итальянского искусствознания

Переходя к характеристике отдельных наиболее крупных представителей немецкого и итальянского искусствознания середины XIX века, необходимо прежде всего отметить, что они довольно отчетливо делятся на несколько групп по своим интересам, направлению и приемам работы.

Первую группу составляют ученые, пришедшие к истории искусства большей части от других дисциплин: всеобщей истории, юриспруденции, музыки или поэзии, и обнаруживающие тяготение к изучению искусства в культурно-исторической среде. В свою очередь в этой группе следует различать ученых, склонных к универсальности кругозора, к диапазону всемирной истории искусств, и других, интересы которых направлены к изучению определенных эпох и которые больше внимания уделяют специфике художественных проблем и задач.

Второй группе принадлежат ученые, работы которых построены на биографическом методе и деятельность которых посвящена преимущественно монографиям о великих мастерах прошлого. Наконец, третью группу составляют специалисты — знатоки. Вместе с тем для большинства немецких и итальянских искусствоведов середины XIX века характерно, в отличие от французских и отчасти английских писателей по вопросам искусства этого же времени, малое внимание к проблемам современного им искусства.

Представители первой группы (универсалистов) выросли в кругу романтических идей, под сильнейшим воздействием идеалистической философии и эстетики Гегеля. Однако в ходе эволюции они все больше переходят на позиции эмпиризма и позитивизма. Для них характерно также изучение истории искусства как части всеобщей истории культуры. Родоначальником этого гегельянского направления в искусствознании можно считать Гейнриха Гото, но наибольшего расцвета оно достигает е сочинениях Карла Шнаазе. Оба они базируются на гегелевской идее целесообразности исторического развития, закономерно устремляющегося по пути прогресса, оба рассматривают искусство как обнаружение идеи, абсолютного духа в чувственном восприятии, оба исходят из абстрактной схемы эволюции, подчиняя ей конкретные исторические факты.

Гейнрих Гото (1802—1853) не сыграл крупной роли в истории искусствознания. Тем не менее он заслуживает краткой характеристики, так как представляет собой типичнейший образец немецкого искусствоведа позднеромантического периода. Гото занимался юриспруденцией и философией; он был учеником Гегеля и впитал в себя и его диалектический метод, и его представления об искусстве. В своих лекциях в Берлинском университете и в своих немногочисленных сочинениях по искусству Гото ставил перед собой две задачи: во-первых, охватить все многообразие искусств в их взаимодействии и, во-вторых, поднять своих слушателей и читателей в высшую, духовную сферу искусства и воспитать в них подлинное переживание художественного произведения.