Историк Нибур Румор
Под влиянием историка Нибура Румор стал особое внимание уделять документам, критике источников. Часто посещая Италию, Румор много работал в архивах и тщательно изучал итальянские литературные источники. Он первый стал проверять сведения, сообщаемые Вазари, отчасти архивными документами, отчасти стилистическим анализом; он первый указал на «Комментарии» Гиберти как на один из важных источников Вазари. Многие выводы Румора теперь устарели, иные опенки совершенно неприемлемы (в частности, например, его отрицательная характеристика Пьеро делла Франческа); но в ряде случаев (особенно в истолковании ранних этапов итальянского искусства) Румору удается — и именно благодаря внимательной критике литературных источников — преодолеть веками сложившуюся условную картину развития итальянского искусства.
После Румора публикации архивных документов и литературных источников по истории искусства и критика этих источников стали приобретать все более систематический характер. В области итальянского искусства эпохи Возрождения в первую очередь следует назвать три крупных издания: во-первых, очень полную публикацию неизданных писем художников XV—XVI веков, осуществленную Г. Гайе, затем собрание каталогов и инвентарей, изданное Г. Кампори, и, наконец, полное издание сочинений Вазари, великолепно комментированное Г. Миланези и до сих пор не потерявшее своего значения. Вместе с тем следует подчеркнуть, что подлинной высоты источниковедение достигло только на следующем этапе истории искусствоведения, особенно в трудах В. Каллаба и Ю. Шлоссера.
Большую активность в работе над архивными документами и литературными источниками проявляли в этот период и ученые Голландии и Бельгии. Достаточно назвать работы С. Иммерзеля, М. Крамма и А. Ми-киельса, посвященные истории голландской и фламандской живописи и впервые использовавшие для этой цели тщательное изучение архивов.
Необходимо отметить еще одну общую особенность западноевропей-нскусствознания интересующего нас периода — повышенное внимания к сюжету художественного произведения, к истолкованию его тематических мотивов, и отсюда — расцвет иконографического метода. Преобладающая роль иконографии в искусствоведческом анализе т ьакой-то мере была связана с расширением исторического кругозора, потребностью в систематизации и истолковании обширнейшего круга памятников с нераскрытым религиозным и мифологическим содержанием. Но решающее значение здесь, несомненно, имела общая тенденция в художественном мировоззрении эпохи, особенно наглядно проявив-шаяся в немецкой живописи, — тенденция к повествовательности, к сюжетному красноречию образа, связанному с пренебрежением к его живописной выразительности. Ее можно наблюдать и в «картонном» стиле исторических композиций Корнелиуса, Каульбаха, Ретеля, и в символических пейзажах Фридриха, и в жанровом анекдотизме Дюссельдорф-ской школы.
Широкое поле для развертывания иконографического метода открылось прежде всего в античной археологии, особенно после того, как в этрусских гробницах было обнаружено огромное количество греческих таз: классификация этих ваз по сюжетам, истолкование изображенны;, на них мифологических образов занимают преобладающее место в исследованиях Ф. Велькера, Яна, Э. Герхарда. Вырабатывается особая научная дисциплина «художественной мифологии», рассматривающая произведения искусства только как средство для проникновения в исто-тлю мифов, для изучения религиозных верований и достигающая в 70—80-х годах своего наибольшего подъема. Однако в эти же годы намечается оппозиция увлечению иконографическим методом, за восстановление прав стилистического анализа, за всестороннее, органическое изучение художественных произведений, — оппозиция, возглавляемая Брунном и его учениками.
Не менее благоприятной почвой для применения иконографического метода послужило и древнехристианское искусство. Быть может, здесь этот метод установления схем, сюжетов и типов святых, как бы независимых от эволюции эстетических вкусов и индивидуальности художника, уводил еще дальше от истинного понимания сущности художественного творчества, его исторического развития. В этом не трудно убедиться, знакомясь с первыми исследованиями в области древнехристианского искусства, начиная с Дидрона и кончая де Росси и Гаруччи.
Похожие статьи: