Отвлеченно-романтическое направление викторианского искусства
Главное направление поисков типично викторианской искусствоведческой мысли было устремлено не столько на выяснение реальной природы и закономерностей развития определенных художественных явлений прошлого и настоящего, сколько на подыскание примеров, подтверждающих и оправдывающих общее отвлеченно-романтическое или консервативно-академическое направление викторианского искусства. Сложившийся уже в предшествующую эпоху интерес к средневековому искусству еще более усилился ко второй половине XIX века, включив в круг внимания критиков, историков искусства и знатоков не только готическую архитектуру (уже давно занявшую важное место в суждениях разных авторов, писавших об искусстве средневековья, но и средневековую живопись или, вернее, то, что тогда понималось под именем средневековой живописи.
Средневековой живописью тогда считали живопись раннего Возрождения, а Джотто и художников кватроченто представляли себе как чистосердечных религиозных живописцев, всецело преданных христианскому благочестию, в противоположность тому упадку высокого христианского искусства, который якобы начался с XVI века. Хотя признание и превознесение искусства раннего Возрождения было само по себе справедливым и помогло объективной оценке исторического и художественного значения искусства XIV и XV веков, нужно помнить, что в произведениях живописцев и скульпторов этого времени викторианские историки искусства подчеркивали и выделяли на первое место не их реалистические качества, противоположные религиозной экзальтации и отвлеченной символике средневековья, а именно все те элементы средневекового мышления и средневековой набожности, какие еще сохранялись у некоторых наименее захваченных гуманистическими и реалистическими переменами мастеров Италии или Северной Европы. Беато Анджелико, Беноццо Гоццоли, Перуджино или Гирландайо казались важнейшими, определяющими именами своего времени, гораздо более впечатляющими, чем, например, Пьеро делла Франческа, тогда никем не замеченный. Увлечение настоящим или мнимым средневековьем, включающим и XV век, было подготовлено уже ранее немецкими, итальянскими (Л. Чи коньяра, 1813—1818), французскими (Ж. Б. Серу д’Аженкур, 1823; Арта де Монтор, 1808; Пайо де Монтабер, 1829) и английскими (Уильям Юнг Оттли, 1823) знатоками искусства, также как и поэтами Озерной школы и романами Вальтера Скотта, но только в период 30—70х годов это увлечение превратилось в подлинный культ средневекового художествен него творчества и «христианских» эстетических принципов. Англия была главным центром возникновения и распространения этого культа.
С конца 30х годов (т. е. с самого начала «Викторианской эры») началось усердное собирание итальянских картин XIV—XV веков. «В 1836 году специальный комитет решил приобрести для национальных коллекций произведения искусства, предшествующего Рафаэлю, потому что их стиль был более чистым и возвышенным, чем в знаменитых творениях Карраччи». Это положило начало драгоценному собранию ранней итальянской и нидерландской живописи Лондонской Национальной галереи, и когда она в 1838 году переехала в нынешнее ее здание на Трафальгарсквере и ее директором стал в 1843 году сэр Чарлз Л. Истлейк (1793—1865), президент Королевской академии художеств то ее обширные и ежегодно щедро пополняемые коллекции дорафаэлев ских «примитивов» стали источником широчайшим образом распространившегося и долгие десятилетия державшегося воздействия на викторианские художественные вкусы.
Похожие статьи: