Приёмы взаимодействия актёра и зрителя

После того как была установлена власть феодального правительства бакуфу, политика сёгуна Иэясу состояла главным образом в настойчивом моральном воздействии на класс самураев с тем, чтобы заставить их оказывать решительную поддержку феодальному строю. Политика Иэясу отнюдь не ставила своей целью повышение культурного уровня народных масс. Народные массы, не допускавшиеся к управлению государством, должны были оставить и мысль о возможности приобщения к литературе. Разрешалось лишь искусство, лишенное каких-либо идей. Поэтому артистизм народных масс развивался лишь благодаря укреплению экономического положения горожан и миру, царившему в стране в результате изоляции. Условность кабуки указывала на этот уровень искусства, характерный для простого народа того времени. Как жанр театрального искусства кабуки отличался от других видов искусства формой выражения. Характер этого отличия можно передать с помощью слова «соучастие». Это слово можно также употребить для того, чтобы отделить кабуки от современного театра, где ясно установлена четкая граница между сценой и зрителями. «Соучастие» прежде всего свидетельствует о том, что в кабуки отсутствует та изолированность, которая характерна для современного театра. Возможно, мне возразят, что и в современном театре имеет место общение между актерами на сцене и зрителем. На это я отвечу: да. Действительно, имеется. Но характер этого общения так, же отличается от «соучастия», как минус отличается от плюса. Вот о чем следует подумать. Подбадривающие выкрики (какэгоэ) и хвалебные слова (хомэкотоба) со стороны зрителей, приветствия, с которыми обращаются к зрителям актеры в ходе спектакля, — такого рода общение в новом театре просто немыслимо.

Использование этого приема связано с серьезным различием между японским исполнительским искусством и западноевропейским актерским исполнением. Сердцевиной японского исполнительского искусства являются так называемые ма (паузы). Причем это пауза не временная. Она также не связана с психологией выражения. К этому понятию паузы близко подходит то, что в японском искусстве называется кокю (унисон, сопереживание) или ёхаку (оставленное незаполненным пространство, белое пятно). Это можно было бы даже назвать проявлением сущности национальной специфики. Искусство паузы при этом стало со временем настолько отточенным, что фактически превратилось в способ выражения.

Понятие «пауза» близко к понятию «ки-ай» в военном искусстве поединка и к «ёхаку» в японской живописи. Другими словами, эта пауза выражает физиологическое осознание красоты в японском искусстве. Положительное значение пауз в пьесе состоит также и в том, что они необычайно оживляют канонические позы ката. Именно через эти паузы происходит общение между актерами и зрителями. Актеры посвящают всю свою жизнь созданию этих мгновенных пауз, а зрителям эти мгновения приносят наслаждение, как бы очищают их. Зрители идут на пьесы кабуки не столько для того, чтобы следить за развитием драматической ситуации на сцене, сколько для того, чтобы насладиться этими мгновенными паузами. Короче говоря, кабуки представляет собой пьесу, в которой всё мобилизуется и все стремятся к тому, чтобы создать условия, порождающие эти паузы, В результате, когда нужно продемонстрировать искусство ухода со сцены, абсолютно не имеет значения, в какую сторону уходит актер. Важно показать само искусство ухода со сцены…