«Чичероне» Буркхардта

«Чичероне» Буркхардта — это сокровищница смелых и оригинальных наблюдений, характеристик и исторических обобщений. Не стремясь к исчерпывающему изложению взглядов Буркгардта, отметим только некоторые из наиболее ярких и своеобразных его положений, сыгравших определяющую роль в дальнейшем развитии искусствознания. Особенно ценны в этом смысле положения Буркгардта, касающиеся проблемы стилей. Если Буркгардт не был первым, кто ввел понятие «Возрождение» для характеристики определенной эпохи в истории европейской культуры, то он первый дал этой эпохе всестороннее и красочное истолкование и первый стал разрабатывать общие стилистические признаки ее искусства. При этом Буркгардт ограничивает понятие «стиль Ренессанса» пределами одной только Италии. Не менее важны и новые принципы периодизации Возрождения, которые вводит Буркгардт и которые, в основном, остались в силе до наших дней. Прежде всего он отмечает период XIII века, который мы теперь называем «Проторенессансом» и который широко использовал традиции античности, как период, когда были заложены первые основы ренессансной гуманистической культуры. За ним следует готическая реакция XIV века, которая на время прерывает последовательное развитие нового мировоззрения, но в то же время обогащает итальянскую архитектуру рядом новых конструктивных приемов (столбы и своды). Развитие собственно Ренессанса Буркгардт разбивает на два периода — раннее (XV век) и Высокое Возрождение, которое заканчивается, самое позднее, около 1540 года. Далее Буркгардт выделяет особый период (1540—1580), который он называет «периодом теоретиков», когда те же задачи, что и в архитектуре Возрождения, решаются чисто декоративными приемами, притом более сухими и резкими. И, наконец, на рубеже XVI и XVII веков Буркгардт начинает период барокко.

Отношение Буркгардта к стилю барокко проделало довольно значительную эволюцию. В пору своего наибольшего увлечения искусством Ренессанса Буркгардт склонен был рассматривать барокко как упадок, деградацию, как искусство, которое говорит на том же языке, что и искусство Возрождения, но на одичавшем диалекте. Однако постепенно, по мере того, как Буркгардт углублялся в изучение новых пространственных задач, которые ставили перед собой архитекторы Ренессанса, он переменил свое мнение о барокко и стал его рассматривать как вершину пространственного стиля, предвосхищая в этом смысле следующий этап в развитии искусствознания, который можно было бы назвать этапом «открытия барокко». Характерно также понимание Буркгардтом понятия «рококо» не столько как исторического стиля, сколько как типического этапа в развитии каждого стиля, когда его декоративные формы утрачивают свое первоначальное значение и применяются вопреки всякой целесообразности— поэтому, по мысли Буркгардта, можно говорить о римском рококо, о готическом рококо и т. п.

Многие из идей и положений, только намеченных в «Чичероне», получили систематическое развитие в последующих трудах Буркгардта — «История Ренессанса в Италии» и «Очерки истории искусства в Италии». Одна из этих новых идей заключалась в изучении истории искусства не по художникам и школам, как это делалось до сих пор, а по задачам и видам искусства. Так, историю итальянской архитектуры Бурк гардт исследует, с одной стороны, с точки зрения строительных задач городских коммун, вкусов заказчиков, взгляд01в теоретиков, а с другой стороны, исходя из функционального назначения зданий — госпиталей, крепостей, мостов и т. п., включая сюда и проблемы градостроительства; тогда как в «Очерках» Буркгардт посвящает отдельные главы изучению проблем алтарной картины, портрета и т. п.

Другая идея Буркгардта связана с его новым пониманием эволюции архитектурных стилей, которую Буркгардт, впервые в истории искусствознания, мыслит как имманентное, всегда повторяющееся в своих звеньях, развитие архитектуры от пластическитектонического стиля (греческая архитектура, ранняя готика) к стилю пространственному (позднеримская архитектура, поздняя готика, барокко). Обе эти идеи Буркгардта были широко использованы следующим поколением искусствоведов, особенно венской школы, и можно сказать, что они в известной мере легли в основу двух руководящих методов европейского искусствознания конца XIX — начала XX века — иконографического и формальностилистического.