Композиция действия
Шекспира долго считали художником, непосредственно воспроизводившим «природу». В пору господства классицизма это расценивалось как важнейший недостаток, у романтиков же, наоборот, провозглашалось главным достоинством Шекспира. И те и другие сходились в том, что искусство Шекспира не подчинялось никаким правилам. Но если верно, что у Шекспира не было жесткого кодекса, наподобие того, который выработали классицисты XVI1—XVIII веков, то, конечно, неверно думать, будто шекспировская драма хаотична. Не укладываясь в рамки трех единств — единства места, времени и действия,—она имеет свою систему. Глубокая продуманность построения драм Шекспира обнаруживается уже при анализе того, как развивается действие. Заимствуя сюжеты, Шекспир отнюдь не ограничивался превращением рассказа или хроники в цепь сцен. Он раскрывал в каждом сюжете его драматическую основу, антагонизмы и конфликты, все более обострявшиеся по мере раз* вертывания фабулы.
Любой сюжет, который Шекспир брал для пьесы, он подчинял этому закону. Это не значит, что он строил свои пьесы единообразно. Принцип драмы как борьбы и противоречия Шекспир обогащал, усложнял, найденные однажды формы изменял, но за всеми ухищрениями драматурга всегда обнаруживается именно это простое правило. Посмотрим, как Шекспир применял его.
Первые произведения Шекспира — трилогия о Генри VI — представляют собой инсценировку основных событий, изложенных в летописях. Шекспир выбирает самые драматические эпизоды царствования и создает из них концентрированное единое действие. В первой части трилогии это война между Англией и Францией, в двух других — междоусобные войны Алой и Белой Роз.
Произведя отбор событий, Шекспир строит в этих пьесах действие таким образом: он показывает то один из борющихся лагерей, то другой. Действие каждой из трех пьес развивается так: сначала мы видим приготовления обеих сторон, затем — столкновение между ними, битвы, которые приносят победу попеременно то одному, то другому лагерю. Борьба всегда имеет определенный исход: одна из враждующих сторон достигает торжества. Композиция пьес отличается строгим параллелизмом ‘.
В каждой из пьес действие имеет несколько катастроф. В первой части «Генри VI» сначала погибает доблестный английский рыцарь Толбот. Затем — в финале — поражение и плен Жанны Дарк, которую отправляют на казнь. Пьеса, конечно, заканчивается победой англичан.
Вторая часть «Генри VI» более наполнена драматичными событиями. Сначала следуют эпизоды борьбы за власть при дворе слабовольного короля. Первая жертва этой борьбы — честолюбивая герцогиня Глостер, вторая— добрый герцог Хамфри Глостер, единственный положительный персонаж в окружении короля. Умирает и его заклятый враг кардинал Уинчестер. Погибает фаворит королевы Сэффолк. Затем на первый план выдвигается изображение народного восстания. Гибель вождя мятежников Джека Кдда — последняя из катастроф в пьесе.
Мы видим, таким образом, что в композиции ранних пьес Шекспира преобладает внешний драматизм, достигаемый нагромождением злодеяний и убийств. Обилие событий и калейдоскопическая смена персонажей, вокруг которых ненадолго концентрируется интерес драматурга (и зрителя), оставляют мало возможностей для сколько-нибудь подробного изображения внутреннего мира персонажей. Только в «Тите Андронике» несколько выделяются три центральные фигуры, очерченные сильно и выразительно: Тит Андроник, мавр Арон и царица Тамора.
Важной вехой в раннем творчестве Шекспира, как давно было замечено, является «Ричард III». Это — первое произведение Шекспира, где все действие строится вокруг одного персонажа. Пьеса состоит из эпизодов, показывающих постепенное возвышение жестокого и властолюбивого Ричарда Глостера, злодеяния которого вызывают всеобщее возмущение. Восставшие лорды побеждают его в бою, и он погибает.
Так же, как в драмах исторических, в ранних комедиях Шекспир прежде всего стремится наполнить действие большим количеством событий. При этом строит он действие по тому же принципу параллельности. Такова его «Комедия ошибок», являющаяся, по всей вероятности, первым опытом Шекспира в данном жанре. Правда, Шекспир не сам придумал сюжет, а заимствовал его из комедии Плавта «Менехмы», сохранив всю его композиционную основу. Но уже самый выбор характеризует вкус молодого Шекспира к определенному типу композиции. Переиначивая древнеримскую комедию, Шекспир сделал из нее пьесу в духе эпохи Возрождения.
У Плавта предыстория изложена в прологе, который произносил актер. Шекспир драматизировал его. К герцогу Эфесскому (типичный для Шекспира анахронизм) приводят купца Эгеона из Сиракуз. Эфес и Сиракузы враждуют друг с другом, совсем как Англия и Испания в шекспировские времена. Поэтому сиракузцев, попавших в Эфес, казнят. Старец Эгеон рассказывает о том, как кораблекрушение разлучило его с женой и двумя сыновьями-близнецами. Печальная повесть Эгеона, не менее обстоятельная, чем пролог у Плавта, но более личная по тону, заставляет герцога Эфесского пожалеть чужеземца. Он разрешает ему искать пропавших членов семьи, и если он найдет кого-нибудь из них в Эфесе, то будет помилован. Эгеон отправляется на поиски и не появляется на сцене вплоть до финала. В конце он находит жену и пропавших сыновей. Эти два эпизода — пролог и эпилог — образуют рамку действия всей комедии. Если основное действие является комическим, то обрамляющие его начало и финал ничего комического не содержат, а наоборот, являются серьезными, так как в них дело идет о судьбе распавшейся семьи, которая вновь соединяется. Рамка связана с основным действием тематически, ибо ядро комедии также составляет изображение семьи, стоящей на грани распада. Но семья Эгеона была разбросана в разные стороны по причинам внешним — из-за кораблекрушения, вызванного бурей. Семейная жизнь Антифола Эфесского и Адрианы разлаживается из-за причин внутренних, зависящих от самих людей; ей мешают семейные «бури».
Основное ядро комедии и составляет неурядица в доме Антифола Эфесского. Семейный разлад приобретает смешной характер, когда жена путает мужа с его братом-близнецом. К этой путанице, придуманной Плавтом, Шекспир добавил еще и путаницу, происходящую из-за того, что у братьев-близнецов слуги — тоже близнецы. Путаница становится совершенно невообразимой, и попавшие в нее персонажи теряют голову. Но Шекспир не ограничился этим. Он наделил жену Антифола Эфесского сестрой. В нее влюбляется второй из близнецов, холостяк Антифол Сиракузский, но Люциана принимает его за мужа сестры, т.е. за Антифола Эфесского, и это вызывает ее душевное смятение, так как она вынуждена признаться себе, что испытывает влечение к нему. Ситуация осложняется тем, что рассерженный на жену Антифол Эфесский собирается вступить в связь с куртизанкой.
Различные составные части действия можно свести к схеме, выделив центральные мотивы, вторую и третью линии действия и дополняющие основной сюжет эпизоды. Эта схема фабулы пьесы показывает соотношение различных частей действия. Она, однако, не в состоянии отразить главный комический мотив произведения. Он, как мы знаем, состоит в том, что из-за сходства двух Антифолов и двух Дромио их постоянно путают и из-за этого возникают всевозможные недоразумения. Взятые сами по себе эпизоды пьесы могут иметь бытовой или лирический характер. Но так как персонажи общаются и разговаривают с одним Антифолом, принимая его за другого, происходящее становится комичным. Комизм ситуации усиливается, ибо точно таким же образом путают и слуг: отдают приказание одному, а спрашивают за это с другого Дромио. Кроме того, у одного из Дромио, коренного жителя Эфеса, комический «роман» с кухаркой, преследующей его своей любовью; она тоже путает обоих Дромио.
В этой путанице замешаны все, и благодаря ей возникает множество смешных ситуаций. Пьеса не распадается на отдельные сцены: ее связывает воедино центральная линия действия. Близнецы Антифолы и близнецы Дромио, все время подменяющие один другого, создают основной комический эффект. Разные истории сплетаются в сложное единое действие. Так возникает новый принцип построения комедии. В «Укрощении строптивой» он осуществлен еще более смело, ибо здесь в основе действия два параллельных равноценных и самостоятельных сюжета.
Как и в «Комедии ошибок», Шекспир создает для всей пьесы рамку. Здесь она не связана непосредственно с основным сюжетом, как в первой пьесе. Перед нами пример того, что принято называть «сценой на сцене». Сначала идет история пьяного медника Слая, которого подбирают на улице и приносят в замок лорда. Когда Слай просыпается, его убеждают в том, что он не простой человек, а вельможа. Для его развлечения исполняют комедию. С этого момента и начинается сюжет об «Укрощении строптивой». В нем слиты два сюжета. Первую линию действия составляет история Петруччо и Катарины, имеющая самостоятельный конфликт и свою драматическую пружину — соперничество мужа и жены за господство в отношениях между ними. Вторая линия —любовь Люченцио к сестре Катарины Бьянке. Их отношения характеризуются полным согласием, и им надо преодолеть внешнее препятствие — сопротивление отца Бьянки и притязания других претендентов на ее руку.
В этой комедии две параллельные линии действия, развивающиеся рядом, но независимо друг от друга. Мы видим то сцены из комедии об укрощении строптивой Катарины, то сцены из комедии о том, как Люченцио обманул отца Бьянки и перехитрил других поклонников красавицы.
Похожие статьи: